Hohner, 호너 하모니카 브랜드와 하모니카 종류 - 호너 하모니카 선택, 첫 하모니카 선택 가이드

하모니카 브랜드 하면, 호너 하모니카가 생각나죠?

저 역시 첫 하모니카 미화 뮤직보이 이후로는 대부분 하모니카가 호너 입니다.

호너 하모니카에 대해 간단히 알아보고, 호너 하모니카의 종류에 대해 퍼왔습니다.

(원본 출처: https://theharmonicacompany.com/hohner-harmonicas/?v=79cba1185463)

 

다이이토닉 하모니카 구매를 위해 고려할 경우 다음 내용을 알고있으면 더욱 본인에게 맞는 하모니카 선택이 가능할거 같아서 공유합니다.

호너 – 더 브랜드
어떤 브랜드들은 이름이 그들이 제조하는 제품들과 매우 동의어가 되어 그 브랜드 자체가 모든 유사한 품목들을 설명하는 데 사용되는 일반 명사가 된다. 후버는 이것의 자주 인용되는 예이지만, 놀랍게도 '버블랩'과 '핑퐁'을 포함한 다른 것들이 있다. 

'Hohner'라는 브랜드가 'harmonica'라는 단어와 그다지 호환되지 않을 수도 있지만, 보통 사람들이 하모니카 악기 제조업체의 이름을 대라고 하면 아마도 처음으로 생각하는 회사가 될 것이라고 해도 무방하다.

 

작은 역사가 먼저
시계 제조업자 마티아스 호너가 1857년 독일 남서부의 트로싱겐에서 설립한 이 회사는 현존하는 세계에서 가장 오래된 하모니카 생산자 중 하나라고 주장할 수 있다.
당시 트로싱겐은 시계 제조업의 중심지였고, 아마도 상대적으로 작은 부품으로 작업하는 것에 익숙한 장인들의 가용성 때문에 하모니카 생산의 중심지가 되었다.
이 지역의 시계 제조업자였던 크리스티안 메스너는 1827년 트로싱겐에서 하모니카를 제조하는 작업장을 처음으로 설립했다. 그의 악기들은 장인 전통에서 한 명의 장인에 의해 수작업으로 만들어졌으며, 만들기에는 힘들었지만, 비교적 조잡한 악기였다.
그러나 마티아스 호너는 30년 후에 그의 사업을 시작하면서 산업 혁명의 후반부에 나타나기 시작한 생산 방법과 기술의 이점을 볼 수 있었다. 그는 인간을 이전의 제도화된 분업보다 더 정확할 수 있는 기계로 대체했고, 몰드된 납 대신에 놋쇠를 리드 플레이트에 사용하는 것과 같은 혁신을 채택했다. 이것은 하모니카를 위한 보호 커버의 채택과 함께 그 당시에 사용할 수 있는 최고 품질의 악기를 만들었지만, 가격은 경쟁력이 있었다.

 

1860년대의 호너 하모니카 디자인.

호너의 국제적 확장
그 후 수십 년 동안 하모니카에 대한 수요는 증가했고, 특히 대미 수출이 많았다. 1879년까지 호너는 연간 약 72,000개의 하모니를 생산하고 200명 이상의 노동자를 고용했다.

20세기 초, 마티아스는 그의 다섯 아들에게 사업을 물려주었고, 그들은 계속해서 수출 시장을 발전시키고 회사의 제조 공정을 다듬었다. 1930년까지 호너는 수많은 경쟁자들을 인수했고 약 4,000명의 직원을 고용한 세계에서 가장 큰 악기 회사가 되었다.

 

1920년대 호너 공장

 

제2차 세계 대전 이전에는 블루스, 포크, 웨스턴 장르의 수많은 인기 음악가들이 그들의 음반에 독특한 사운드를 활용하면서 호너 하모니카 제작의 황금기였을 것이다.

제2차 세계 대전의 중단과 전쟁 노력을 위한 뇌관을 생산하기 위해 회사에 가입했음에도 불구하고, 호너는 1950년대에 계속해서 번창했고, 많은 수의 조화가 수출 시장으로 그들의 길을 찾았다.

 

경기 침체
그러나 기타, 베이스, 드럼의 삼두정치에 초점을 맞춘 로큰롤의 성장은 1960년대 초에 호너의 하모니카의 판매를 급격하게 감소시켰다. 그 10년의 가장 큰 두 공연단인 롤링 스톤스와 비틀즈가 이 악기를 사용하는 것조차도 시장을 다시 활성화시키지 못한 것으로 보인다.

1970년대와 1980년대에 전자 악기로 다양화되고, 비참한 재정적 결과를 보았고, 1987년에 대만 악기 회사인 KHS의 자회사인 쿤즈 홀딩에 의해 인수되었다.

인수 및 수익성 회복
이 인수와 그에 따른 수익성 향상으로 인해 극동 지역에서 엔트리 레벨 모델이 생산되고 인력이 대폭 감소했으며, 1997년까지 직원 수는 약 600명에 불과했습니다.

그러나 2001년에 회사가 20년 만에 처음으로 이익을 냈을 때 이 모든 것은 결국 보상을 받았다.

호너 하모니카 선택
오늘날 호너는 다양한 하모니카를 생산하며, 모델의 수는 때때로 약간 당황스러울 수 있다. 다양한 범위를 살펴보고 주요 차이점을 설명해 보겠습니다.

다이아토닉 하모니카
 이런 종류의 하모니카는 가장 보편적이며 보통 10개의 구멍이 있으며 각각 한 번의 타격과 추첨음이 있다. 특정 키에 맞춰져 있기 때문에 여러 다른 키(밴드 또는 녹음)로 노래를 재생하려면 둘 이상의 하모니카가 필요합니다. (여기서 주의할 점은 크로스 하프를 연주하는 것이 가능하여 한 개의 디아토닉 하프에서 두 개 이상의 키를 연주할 수 있다는 것입니다. 하지만 이것은 여기까지 두겠습니다.)

마린 밴드 series
이것은 아마도 라인업에서 가장 유명한 이름일 것이다. 19세기 말에 처음 제작된 이 곡은 나중에 지미 리드에서 존 레논에 이르기까지 블루스, 포크, 팝 아티스트들이 선택한 악기로 채택되었다. 모든 마린밴드 모델은 독일제입니다.

오늘날 다양한 변형이 있다: (마린밴드 종류)

• 클래식: 배나무 옻칠 콤브와 황동 리드 플레이트가 있는 오리지널 마린 밴드.
• Deluxe: 향상된 콤브 디자인으로 볼륨을 높이고 수명을 연장하며 편안함을 위한 Ultraglide 코팅.
• 크로스오버: 더 밝은 사운드를 위한 트리플 래커 대나무 콤브, 모던 타협 튜닝.
• 선더버드: 표준보다 한 옥타브 낮게 조율된 대나무 콤브.
• 364/24: 전통적인 마린 밴드의 12홀 버전.
• 364/24 Soloist: 12홀 버전, 솔로 튜닝 포함.
• 365/28: 상부 레지스터가 364/24 위에 두 개의 구멍으로 확장됩니다.

프로그레시브 series
이것들은 ABS 마우스피스 표면과 빗이 있는 보다 현대적으로 보이는 하프로, 나무보다 더 나은 편안함과 부기의 가능성을 제공한다. 모든 Progressive Series 모델은 독일제입니다.

• 로켓: 둥근 측면과 가장자리를 특징으로 하는 콤브로 시끄럽고 게임하기에 편안하도록 설계되었습니다.
• 로켓 로우: 로켓과 유사한 디자인이지만 LC, LD, LEB, LE, LF 키로 사용할 수 있습니다.
• 로켓 앰프: 로켓과 동일한 구조를 갖추고 있지만 마이크를 사용하여 쉽게 재생할 수 있도록 측면 통풍구가 없는 커버가 있습니다.
• 스페셜 20: 이것은 플라스틱 콤브으로 제조된 최초의 호너 하모니카로, 나무 콤브으로 만든 하프보다 더 기밀성이 높고 부풀기가 더 쉽다. 다른 제조사의 많은 현대 하모니카는 스페셜 20에 기반을 두고 있다.
• 골든 멜로디: 모서리가 둥근 복고풍 모델입니다. 그것은 같은 기질에 맞춰져 있기 때문에 단일 음표 재생에 가장 적합하다.

MS series
이 하프 라인은 모듈식 구조를 특징으로 하며, 커버, 리드 플레이트, 빗을 하모니카 사이에서 교환할 수 있다. MS 시리즈의 모든 모델은 독일제이다.

• 블루스 하프: 두시(Doussie) 콤브와 마우스피스 표면, 스테인리스 스틸 커버가 특징입니다.
• 빅 리버 하프: 이 모델은 플라스틱 빗과 측면 통풍구가 있는 유선형 커버를 가지고 있습니다.
• 프로 하프: 검은색 ABS 콤브와 검은색 코팅 마우스피스 표면. 특히 록 뮤지션들 사이에서 인기가 많다.
• 마이스터클라스: 전장 커버 플레이트, 알루미늄 콤브 및 약간 더 큰 니켈 코팅 리드 플레이트가 특징입니다.

매니아스터 시리즈(Enthusiast series)
이것들은 경쟁력 있는 가격으로 주로 초보자를 위해 설계된 중국산 엔트리 레벨 하모니카입니다.

• Blues Bender PAC: 특허받은 음향 커버는 음의 굽힘을 용이하게 하도록 설계되었습니다. 플라스틱 콤브 및 마우스피스 표면.
• Pocket Pal: 플라스틱 콤브과 마우스피스 표면, 손쉬운 유지보수를 위한 나사 조립체.
• 블루스 밴드: 플라스틱 콤브과 마우스피스 표면이 특징입니다.
• 핫 메탈 하프: 매니아스트 시리즈의 다른 모델들과 비슷하지만 하드 록을 지향하는 사운드를 가지고 있습니다.
• 실버스타: 플라스틱 콤브과 마우스피스 표면이 있는 튼튼한 초보자용 모델.